方向傳媒談電影聲音切換和轉場的音頻剪輯技巧（二）

　　二、場景切換所運用的音頻剪輯技巧
　　與上面的切換情況不同的是 ，場景的切換改變的不僅是環(huán)境，情緒也依照邏輯發(fā)生了轉變?？梢哉f轉場的情況更加的復雜。而這就為轉場提供了設計空間。邏輯合理、開拓銀幕空間的聲音轉場都會被認為是-部電影的華彩部分。如果說轉場的情況是利用聲音進行保守的模擬現實，那么以下則是跳脫的創(chuàng)造。
　　以科波拉導演的《現代啟示錄》為例，在片頭，主人公從越戰(zhàn)戰(zhàn)場的回憶 到現實環(huán)境的轉場音頻剪輯設計就十分巧妙。在片中方向傳媒發(fā)現：聲音剪輯和視頻剪輯、劇請設置、導演理念一樣，也十分注重“重復”，或是說要營造出連貫整體的聲音環(huán)境，給觀眾留下想要傳達的意象，就必須重視“重復”的作用。在《現代啟示錄》片頭，反復出現直升飛機、電風扇和二者疊畫。聲音時而同步、時而分離，螺旋槳旋轉聲的畫外音時隱時現，激發(fā)了觀眾強烈的好奇心 ；另一方面時空的錯位、聲畫分離，必然營造出夢境的虛幻感。在回到現實的一剎，畫面表現上，繼續(xù)用片頭反復出現的疊畫漸顯出電風扇；聲音設計上，片頭背景音樂--樂隊的搖滾樂漸隱，同時漸顯和片頭的螺旋槳旋轉聲有著極接近頻率和音色的電扇的旋轉聲。改變的只有不同空間帶來的混響時間轉換 ，整個轉場段落一氣呵成，渾然一體。
　　尋找頻率、音色或音量相接近的聲音元素，并加以利用?！冬F代啟示錄》的片頭轉場符合劇情所要表現的人在虛幻和現實中抽離的感覺，極大限度地展現的聲音剪輯的魅力。
　　在電影中，回憶、閃回是建立在蒙太奇基礎基礎上，有別于其他藝術所特有的敘事結構。在商業(yè)化立場上 ，如何為意識流動制造理性邏輯鋪墊，便于觀眾理解而非凸顯藝術張力。利用聲音設計，好萊塢電影工作者培養(yǎng)出被觀眾廣泛接受的符號習慣。
　　在《沉默的羔羊》中克里斯第一 次同漢拔尼談話后走出監(jiān)獄 ，或許是由于強烈缺少安全感，讓她回憶起小時候與爸爸相處的歡樂時光。在此次現實與虛幻的轉場中，運用了兩種聲音元素 ，一是自克里斯中景鏡頭起非自然的帶有靈動、奇幻的旋律 ；一是克里斯主觀鏡頭看自己的汽車同時響起汽車駛來的畫外音。在回憶的第一個鏡頭中出現兒時爸爸開警車回家(聲畫同步)的場景 ，解開了設置的懸念。人造的奇幻的旋律，作為一種符號，潛移默化地提醒觀眾劇中人心理上的轉場，這種超現實的形式被廣泛認可。
　　利用音樂、音響、語言這些能夠連貫的影視聲音元素實現轉場，似乎在表意上并不突出，但可以滿足連貫的要求。這樣的普通轉場運用廣泛，在《美國美人》的結尾處，伴隨著萊斯利的內心獨自和主題音樂 ，完成了時空的蒙太奇 ，不突兀反而有了抒情的作用。這一段的音樂使聽眾放棄了抵抗 ，沉浸在感性中，獨自又灌輸給聽眾影片的主題思想，在影片的結尾處觀眾們有了高峰體驗，向影片屈服。
　　方向傳媒認為電影聲音神奇之處在于對觀眾的影響往往是潛意識的，既有據可循，比如利用聲音的時間連貫性的特點來進行轉場，也存在很多未知的可能性 ，比如音樂與人身體節(jié)奏契合與靈魂溝通。通過對轉場聲音元素的收集、整理 ，以點見面地看出聲音元素和視覺元素一樣，參與對影片節(jié)奏、敘事、情緒各個方面的塑造。轉場中出現的音頻剪輯技巧只是整個音頻剪輯中很小的一個方面，但聲音在電影中的重要作用已經顯而易見。實際上，同鏡頭語言一樣 ，電影中的聲音獨立于視覺，是一門需要認識掌握的符號系統(tǒng)。對于電影中聲音設計的徹底認識 ，將有助于影片藝術性、商業(yè)性的提升，為電影創(chuàng)作服務。